Paris Design Week 2022
Du 8 au 17 septembre 2022, la Maison de Crowdfunding de KissKissBankBank&Co participe pour la 6ème année consécutive à la Paris Design Week, le festival international de design. En tant que lieu dédié à la créativité sous toutes ses formes et aux rencontres entre les créateur·ice·s et leurs communautés, la Maison de Crowdfunding intègre le parcours officiel de visite de la Design Week dans la capitale, aux côtés de 200 lieux. Pour l’occasion, sont exposées des projets design financés sur KissKissBankBank.
Du 8 au 17 septembre 2022
du mardi au vendredi — 14h00 – 18h00
Bilienn · les tables modulables fabriquées en Bretagne
« Du mobilier qui s’adapte aux modes de vies aussi changeants que le paysage breton. »
Bilienn – “galet” en Breton – est un élément d’ameublement qui s’adapte à nos modes de vie aussi changeants que le paysage breton.
En constatant l’évolution perpétuelle de nos intérieurs, Atelier Epitome a créé une pièce de mobilier qui puisse facilement s’adapter à ses utilisateurs – et non l’inverse.
Le concept des Bilienn est inspiré de l’enchevêtrement des différents éléments minéraux, façonnés par le vent et les marées, composants les plages et le paysage breton.
Installés à Clohars-Carnoët, en Bretagne, Atelier Epitome explore une alternative éthique, convaincus par la nécessité d’un retour au local et au durable : d’un retour à l’essentiel.
Toucan · le luminaire nomade en bois massif
Toucan est fabriquée à la main et artisanalement selon une méthode de travail minutieuse, en séries limitées uniques. Toucan est fabriqué en châtaigner massif qui provient d’une forêt française gérée durablement.
Équipée d’une batterie de 10000mA/h et waterproof, Toucan vous apportera une lumière chaleureuse pendant 30 heures, où vous le souhaitez et avec une seule charge.
Kano-P est un atelier d’ébénisterie créé par William Steiner en avril 2021.
L’atelier est spécialisé dans le design, la conception et la fabrication de luminaires en bois massif.
La totalité du travail est réalisée à Houdan (78550), dans les Yvelines.
Néma · Le composteur d’intérieur simple et design
« Composter en intérieur ? C’est possible ! »
Un système naturel et inodore pour recycler vos biodéchets 3x plus vite qu’un composteur classique. Néma cache un système à l’intérieur que nous pouvons aussi observer en pleine nature : La transformation des biodéchets par des micro-organismes et des vers de compost.
Un Lombricomposteur et un Pot de fleur : Un (éco)système avec lequel le compostage devient simple et accessible.
TaTami · mobilier inspiré de l’artisanat traditionnel japonais et de la ferronnerie d’art
« J’ai souhaité réunir le tatami et l’acier, deux matériaux issus de l’architecture traditionnelle japonaise et française »
Spécialement réalisé par un maître artisan de Kyoto, le tatami offre un des propriétés touché unique, une odeur et une couleur qui changent au fil du temps.
Subtea'l · l'infuseur à thé innovant
« Grand consommateur de thé, j’ai voulu réaliser un infuseur esthétique et ingénieux. »
Subtea’l, un infuseur à thé très simple à utiliser, ludique, économique et écologique. réinvente la façon de préparer et de déguster le thé. Esthétique et ingénieux, il apporte au quotidien aux amateurs de thé, un plaisir de dégustation et un confort d’utilisation exceptionnels.
Piccolo · le luminaire sonore
« Piccolo se fait entendre.
Piccolo envoûte.
Piccolo se distingue. »
Nouveau modèle de la collection de lampes à poser, Piccolo illumine l’espace de lumière et de musique.
Signée de son design épuré et de son chapeau en verre soufflé, Piccolo est née d’un travail soigné de métal, de finitions et d’assemblage en France.
Piccolo porte une enceinte connectée dans son dos pour jouer de la musique, et propose un doux réveil en son et lumière.
Son chapeau s’illumine d’une lumière chaleureuse et variable grâce à ses boutons rotatifs, et peut même servir de réveil lumineux.
Thibault Lerailler est un designer Français primé, fondateur et directeur artistique de Punctuate Design. Il se spécialise dans la conception de produits à l’impact positif sur notre planète.
La marque qui fait rayonner la vannerie contemporaine
« Sensible à l’esthétique qui m’entoure, j’ai toujours été ébahie par ce que l’homme est capable d’inventer et de réaliser de ses mains. »
Aurelie Vannerie, la marque qui perpétue l’une des plus anciennes pratiques du monde à travers des créations authentiques et contemporaines pour que les générations futures bénéficient de la vannerie française dans leur paysage culturel et économique.
Le métier de vannier est un métier d’art du patrimoine vivant français devenu rare aujourd’hui dû à l’utilisation des matières synthétiques et aux productions industrielles. Ainsi, il ne reste que 300 vanniers professionnels en France contre 50 000 au début du XXe siècle.
Formée au design de mode, Aurélie Bossu a exercé le métier de styliste durant 20 ans avant de ressentir le besoin d’être plus en harmonie avec son souhait de préserver la biodiversité et de changer de métier en se formant aux méthodes de vannerie traditionnelle. Elle apporte un accent contemporain à ses créations en mixant les matières plastiques recyclées aux matières naturelles.
Mobilier éco-responsable DIY
« Nous souhaitons apporter des solutions alternatives plus respectueuses et vertueuse pour aménager nos espaces de vie. »
Éditeur et fabricant français engagé, SKOG DESIGN conçoit des meubles et objets de décoration intérieurs en alliant design et éco-conception pour aménager durablement nos espaces de vies tout en préservant l’homme et son environnement.
SKOG DESIGN est une jeune entreprise française soucieuse de l’impact environnemental, économique et social que génère actuellement l’univers de l’ameublement en Europe. Souhaitant répondre à ces problématiques, la marque travail et façonne uniquement des matériaux sains, biosourcés ou recyclés, mêlant les savoir-faire artisanaux et modernes au service d’une collection nommée [RE]Home qui puise ses inspirations dans les couleurs douces et les formes arrondies de la nature.
